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    柳望雪在大学的时候，受导演系学长的邀请，帮他写了一个微电影的剧本，还基本跟了拍摄全程。

    但这也只是学长一时兴起，算是拉人一起搭班子玩票，后面制作完成拿去参赛，也没获什么奖。

    后来进了盛海娱乐，因为唐松和的有意刁难，柳望雪也没有跟组的机会。

    很多情况她都是听同期的新人或者一些前辈说的，现在回想，还能记起不少。

    一般来说，跟组编剧分为两种，一种是根据拍摄需求更改剧本。

    所谓“拍摄需求”则是来自多方面的，比如演员档期调整，需要提前杀青；由于剧组资金问题，室内戏改外景；关系户的加戏改戏；剧本上的场景无法实现；广告植入；特效、化妆、美术等等等等……

    这些都需要跟组编剧根据实际情况进行临时调整。

    第二种，则是在剧组负责写未完成的剧本。

    比如有些剧组开机的时候，只定稿了前几集的剧本，剩下的怎么办，前面拍着后面写着呗。

    柳望雪记得同期的一个新人跟组做的就是这第二种工作，去横店三个月，暴瘦十斤。回来之后整个人就跟劫后余生一般，跟她倒了一整天的苦水。

    通常情况下，第一种跟组编剧的工作相对而言没有那么繁重，还能有不少闲暇时间。工作之余可以去片场看拍摄，还能去周围逛一逛。

    有时候剧组经费紧张，还会被拉去客串。

    无论是哪一种，柳望雪记得他们回来之后都有共同的体会和感慨。

    柳望雪记得有个人说过：“做编剧的，如果能去拍摄现场就一定要去，越早去帮助越大，而且一定要沉下心把自己泡在拍摄现场泡一段时间，沉浸式地直观地体验你的剧本从文字转化成影像的全过程。而在这个过程中，你可能会感受到，你的创作理念在被重塑。”

    也有个人说：“我老师说的果然没错，能让一个编剧最有效最快速的成长的方法，就是把他丢到拍摄现场。如果他能应付得了剧组各路人马的要求，那么无论是在技术层面还是在心理层面，他都会比之前有一个质的飞跃。”

    还有人说：“如果有机会能参与大制作的影视项目，一定要紧紧抓住，因为那将会是非常珍贵的体验，在这个过程中你所体会到的任何一种情感，都会被放大很多倍。”
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